大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于牡丹投资华山论剑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍牡丹投资华山论剑的解答，让我们一起看看吧。
不要为创新而创新，偃苗助长，到头来不伦不类。国画的创新基于对传统文化的融化，融会贯通，经过几十年的积淀，完成自化或造化。因此，国画创新需要有知识积累，智慧升华，修养纯厚。
国画的创新是中国画延续命脉的根，就个人创作者而言，只能在某一种小范围进行创新!但是，每一种创新都必须根深才能叶茂，也就是必须练好中国画、汉字书法和现代绘画色彩、透视的基本功，基础越扎实，创新的根基越牢固！
作画这个事情，不是个什么大事情，创不创新，无所谓。因为一般地说，现在靠作画没法谋生。既然不能谋生，就不选此为职业。那么作画就是业余。是在解决了基本生活之后的述求。作为一种修身养性之事，我的观点是彰显自我，你怎么画起愉快，你就怎么画。这就是个"耍玩艺"！怎么画都可以。
至于承旧也好，创新也好，那是"后话"。只有你成名了，才说得上。设有出名，什么都不是。你管它做啥?
谢谢邀请。 国画创新的意义到底是什么呢？国画创新的意义和目的就是让其艺术不断地成长、前进！
艺术不断成长和前进就是使其艺术种类不被颓废、灭亡。什么是艺术的颓废、消亡？艺术的颓废、消亡就是停滞不前，艺术发展到了一定高度了，艺术步履原地踏步踏，这个时间可以是几十年、一百年、也有可能一千余年，当艺术长期得不到创新、也没有人思考创新问题、沿着传统而传统，那么，这个艺术种再优秀、再博大精深、再如何如何伟大……，离颓废、消亡不远了。什么是颓废、消亡？消忘就是当其艺术作品是前人重复性作品存在的时候，人们就不再欣赏这个艺术种类了、乏味了、审美疲劳了……。艺术本来性质就是：重复不是艺术，艺术作品的存在价值在于独立性、独特性。创造这个艺术种类问世的时候，就是丰富人类的生活，也就是人类的精神食粮。艺术种类的创造问世，就是代表本民族的智慧，本民族的对世界的贡献了。
艺术是人类的智慧象征、是人类不断创新才会有其生命力和存在价值。
当艺术长期处于停滞不前的时候，意味着没有存在的价值和生命力了，这就是消失的前夜，新的艺术种类将取而代之。为了这个中国祖先创造出来的艺术种类不被消失，保护、捍卫的最好办法就是：不断地创新，才是有效延续下去的最好手段和方式方法。
上世纪老一辈的艺术家、艺术工作者对待国画艺术创新问题，达到了非常严肃、认真的态度迫切创新，道理就是在此。
绘画是一个民族文化的结晶，更是一个国家文化意识形态的象征，每一种绘画形态其背后都承载着一种文化意识形态，完全游离于意识形态之外的绘画是不存在的。无论是东方绘画还是西方绘画，都包含着自己的意识形态。中国画就是中华民族千百年来从自己的文化土壤中培育出的民族画种，是一个自成系统、体系完善的重要画种。从文化的角度来说，它体现出了一个民族认识世界和把握世界的方式。从当代中国画的发展现状来讲，倘若没有一个正确的“中国美术观”来指导自己的教学和创作，不以中国民族文化为画学根底，其作品从绘画语言本体而言，很难说它还是纯粹的中国画，更不要说是弘扬其民族文化精神了。这从当下流行于画坛的冒中国画之名而无中国画之实的作品就可以得到印证。因为一种绘画形态其不仅承载着一个国家的文化意志，也是民族文化精神的具体体现。因此，我们除了向世界先进的文化学习，我们还必须从中国画的基本认识和基本手法入手，从具体而细微的环节入手，在吸收先进的外来文化的同时，更要深入的挖掘本民族的优秀文化，但这不是对传统形态的完整的复制，更不是对传统形态的反叛与抛弃，而是在继承的基础上，紧密结合时代的步伐，积极的、开放的、主动的去探寻中国画本体规律，尽量的寻求中国画的现代形态，这是从传统文化形态向现代文化形态转型的必然结果。也是中国画发展的必然。继承不是守旧，而是另一种意义上的起步，继承将为创新提供多样可能，继承与创新的目的是在于建构新的中国画体系。特别是近百年来，中国画的发展遭遇西方强势经济与文化的冲击而遭遇瓶颈的时候，我们更应该保持清醒的头脑，更应该确立以中为主、以我为主的立场,按照中国画的发展规律，以辩证的态度面对新世纪的变化，只有这样，中国画才会迎来一个崭新的时代发展机遇，才会创造出代表新时代的中国画艺术，才有可能真正推动中国画的时代性发展，才能使中华民族的伟大复兴这一辉煌梦想得到真正的实现。
谢谢邀请。国画创新是在传统基础上有新意，更具想象力，多视角画面，多新颖的构图，不只是为了有市场，让人们视野更开阔。不是千篇一律。一幅画亮出来，使人耳目一新。就是给人最美的享受，视觉盛宴。
金庸先生的作品确实深入人心！
在众多的作品中，金庸先生塑造了很多成功的人物，尤其是女性。
那么，在金庸先生作品中，按照美貌排名前十名的女性，个人觉得如下排列：
这名香香公主，是霍青桐的妹妹，出现在金庸先生武侠处女作《书剑恩仇录》！
在小说中，描写香香的美，有两个佐证！
1.乾隆皇帝甚至是为了拥有香香公主，到了宁肯舍弃江山的地步。
2，香香公主的美，不但让男人折腰，女人也倾倒，就连翩翩起舞的蝴蝶都围着她转，这就是美丽的魔力！
王语嫣，出现在金庸先生的作品《天龙八部》中！
金庸武侠世界中，主角一般都是男俊女美，很多女主角美得不可方物，不似人间之物！论颜值指数，自然是《越女剑》中西施最高。阿青武艺天成，因深爱范蠡而怒杀西施，三千越甲竟不能挡阿青怒，最终阿青一剑击中西施胸口，因收剑及时因西施得以存命，因剑气纵横故西施心脏受损，常捧心之态，其美不可言表，西子捧心成为经典美人形象！
她右手竹棒的尖端指住了西施的心口。她凝视着西施的容光，阿青脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有着……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。西施能保存性命，全靠她颜值出众，连阿青这样的侠女都被她的颜值征服，可以想象西施之美有多惊人。同样的阿青也美如天仙，否则白猿不可能嫉妒范蠡，而数次动手击杀范蠡，连动物都被阿青的美貌征服，足见阿青也是绝代佳人。
李秋水的妹妹李沧海是《天龙八部》中的第一美人，她的美丽让无崖子难以自拨，她的雕像被段誉称为神仙姐姐。无崖子、李秋水、天山童姥，三个人有些纠缠不清。无崖子和李秋水是同门师兄妹，二人一起学习武艺，日久生情，最后二人结为夫妻，还有了一个女孩子，名为李青萝，住在大理无量山琅嬛福地中，其中有世间千般武功，二人月下舞剑，把酒言欢，可真是神仙眷侣，羡煞旁人。不过无崖子跟李秋水结婚，只是因为李秋水跟她妹妹李沧海长得像而已，当年李沧海年仅11岁，其美貌已令无崖子沉迷，真不知李沧海有多美！李秋水能成为西夏王妃，也足以知道李秋水也是一代绝色美人，但跟她妹妹相比，又要逊色不少。
小龙女这样的女子只应天上有，人间难得几回见？小龙女一出场，就连清修多年的有道高人尹志平都把持不住，足见小龙女颜值高。一向自负于自己美貌的黄蓉见了小龙女，都不惊有点自惭形秽，这又充分说明了小龙女的颜值高。杨过风流不羁，见过郭芙、陆无双、程英、完颜萍、公孙绿萼、郭襄等绝世美人，但杨过依然深爱小龙女，没有移情别恋，这除了说明两人感情深外，还在于小龙女颜值高。另外王子霍都、番僧端木老怪、绝情谷主公孙止都垂涎于小龙女的颜值，这也说明小龙女颜值爆表！
根据以上分析不难得出，金庸女侠中按照美貌排名前十名分别是：西施、阿青、李沧海、小龙女、黄蓉、周芷若、赵敏、小昭、程灵素、阿珂。
哈喽，大家好，我是十少，很高兴可以回答你这个问题，关于金庸小说女侠中，按照美貌排名前十的有谁这个问题，我的答案如下：
第一名：古灵精怪黄蓉，在神雕侠侣中，跟着郭靖一起镇守襄阳，可称侠女。
第二名：貌若天仙小龙女，武功卓越，貌若天仙。与杨过等人抵抗过蒙古大军，可称侠女。
第三名：神雕后人黄衫女，虽说不是主角，但是武功和美貌无可挑剔。
最四名：痴情孝女啊朱。
第五名：峨眉祖师郭襄。
第六名：蒙古郡主赵敏。
第七名：峨眉弟子周芷若。
第八名：神教圣姑任盈盈。
第九名：古墓创始林朝英。
第十名：善解人意小昭。
以上是个人对这个问题的答案，不喜勿喷。谢谢大家的观看，拜拜！
谢谢邀请了！
这又应该是一个“见仁见智”的问题了。
因为这其中首先要涉及到“情人眼里出西施”的问题的。其次是就一般而言，武侠小说当中的武功是可以排列一个高低上下的；力气也是可以比较谁的力气较大谁的力气较小的……至于美貌嘛，那就不容易排个子丑寅卯了！
以下仅仅是依据笔者个人的观点来排列的，希望大家能够喜欢:
第一名:《越女剑》中的西施。西施是我国传说中的古代四大美女之一。因为西施的美貌，吴王夫差被亡国了；因为西施的美貌，一代商圣范蠡愿意放弃荣华富贵，选择和西施一起泛舟五湖……
第二名:《碧血剑》中的陈圆圆。陈圆圆也是我国传说中的美人胚子之一。关于陈圆圆最著名的莫过于吴三桂为之“冲冠一怒为红颜”的故事了。另外，据说李自成农民起义军攻占北京城之后，导致最终失败的原因也是因为陈圆圆。
第三名:《书剑恩仇录》中的香香公主。据说香香公主就是传说中的香妃了。按《书剑恩仇录》小说的描述，乾隆皇帝为了能够得到香香公主的心，乾隆皇帝选择向陈家洛低头妥协。
第四名:《天龙八部》中段誉眼中的“神仙姐姐”。“神仙姐姐”姓名不详，一说是李秋水的表妹；一说是李青萝的妹子。
第五名:《天龙八部》中的王语嫣。段誉一直都把王语嫣当作是无量山山洞里面偶遇的“神仙姐姐”来展开疯狂的追求的。熟料到头来经金庸先生一改写，段誉一下子变成了至爱的人是一个“雕像”了！
第六名:《射雕英雄传》中的黄蓉。翁美玲之后，人间再无“俏黄蓉”！
到此，以上就是小编对于牡丹投资华山论剑的问题就介绍到这了，希望介绍关于牡丹投资华山论剑的2点解答对大家有用。
