大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技与生活绘画构图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技与生活绘画构图的解答，让我们一起看看吧。
我认为绘画比摄影更深刻，也更微妙。
摄影师能捕捉到他的想法吗？
我不这么认为，他所能做的就是捕捉这一瞬间。瞬间和思想在不同的方向。瞬间是静态的，思想是动态的。你看到一张很好的照片，你会欣赏到那一瞬间、对心灵的震撼、风景的美丽、有时还会欣赏Photoshop的技巧。
一个画家能捕捉到他的想法吗？
我想是的。看到任何好的画，你就会开始思考画家当时的想法。
绘画与摄影都是需要训练眼睛去观察看到的世界，这需要付出巨大的努力。
但是摄影师只要在合适的时刻用合适的灯光来按动快门达到自己想要的画面，就能产生预期的效果。只要自我素质达到一定层次，只要按一下快门就可以完成了。
而绘画需要要花更长的时间，但是不能以每小时的价格来评价艺术。更长的时间有时候也并不一定意味着更有价值。这中间的过程存在着很大的变数。
一个好的画家与摄影师付出的努力是相当的，对于美认识，对于自我的提升……但是在表达方式上，绘画肯定比摄影难的多。
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绘画艺术属于手绘艺术，摄影艺术属于机械艺术。它们的共同点就是：绘画的构图类似于摄影的取景，绘画的虚实就是摄影的景深，绘画的速写就似乎摄影的抓拍。不同点就是：摄影更倾向技术性，绘画更倾向艺术性。搞摄影的不一定会画画，搞绘画的干摄影也不会差。两者比起来，绘画艺术似乎要难于摄影。
同为艺术，是绘画难度大还是摄影难度大?
其实这个问题真的不是一两句话就能说清楚。主要是我们对摄影的定义还不够明确。
究竟何为摄影，恐怕大多数人都说不清楚。现在智能手机如此发达的今天，人人都能用手机拍照。那这种全民式的拍照算不算摄影呢?如果算，那摄影就没有门槛，人人都能摄影。从这种意义上来说，绘画门槛就比摄影高多了，也就顺理成章比摄影要难一些。
如果这种全民式的拍照行为不算摄影，那究竟怎么的拍照才算摄影呢?目前我也没有看到过权威的认定标准。首先我认为，拍照和摄影不是一回事。我个人判断拍照和摄影的标准是，有摄影理论基础，并且运用理论拍照的就算摄影，如果无任何摄影理论，只是纯粹的以记录为主的拍摄，我认为只能算是拍照。如果这样定义摄影，那摄影就有了门槛，和绘画一样，需要掌握基础理论并拥有动手能力才行。
即使摄影和绘画都有了门槛，但客观上来说，绘画的所有步骤都需要人去动手实现，而摄影却把最重要的成像环节交给了机器去完成。从这一点来说，绘画确实比摄影难掌握。
以上我都是从学习二者的技术层面难易程
度去比较分析的。既然绘画和摄影都属于艺术表现手段，从两者所追求的目标，以及作者想表达的思想来看，两者是一致的。从这个层面上来讲，两者间是没有难易之分的，所有的技术与思想都是为作品服务的。不管是绘画还是摄影，一幅好的作品都是作者技术和思想完美统一的结晶。
我不懂绘画，但我的看法是绘画要比摄影艰难，一般绘画都要看眼力，才能分解华的内容，绘画和摄影是同为艺术，但绘画的难度要比摄影高一些，摄影只要选好了景，定好位就能显现出摄影这中高艺术。
绘画和摄影同为艺术，如果问哪个难度更大，可以说是绘画，大多数摄影比较好的都学过绘画，因为没有绘画基础在构图，光影颜色把握上是很难做到的，一个好的绘画作品肯定需要深厚的绘画基础，敏锐的洞察力，丰富的理论知识，甚至十几年或几十年绘画经验。绘画艺术是一个漫长的时间沉淀积累才能够有一些成就的，甚至是付出一生的心血！
摄影艺术则不用像绘画那样，有一定的美术基础，对色彩光影比较敏感，熟练掌握摄像机的性能大多数人都能够拍出很不错的片子，很多人半路出家做摄影师的也拍出了很多好的作品，毕竟现在照相机比较先进，又可以后期处理调正，只要你能吃苦有耐心对机器掌握的比较好总能拍到好的作品，当然照相的辛苦也是很大的，有时为拍到一个好的镜头都需要付出很大辛苦等待。
自己既不会绘画也不会摄影，但觉得绘画的难度远大于摄影，首先绘画要从基础开始，从师、练习好多年才能掌握技巧，摄影虽然也要有基础,但比绘画容易掌握，而且好作品存在很大的偶然性，拿个手机也有可能拍到意想不到的效果😄
油画艺术在文艺复兴时期的鼎盛，是很难超越的。意大利全才达芬奇的《蒙娜丽莎》，是大家再熟悉不过的，没法用特色来衡量，他精湛的艺术造诣至今仍然没研究透彻。
英国的风景画艺术所取得的成就具有划时代的影响，把英国独自的风景画艺术推向顶峰的是透纳、康斯太勃尔、博宁顿三位大师。
透纳的代表作之一《威尼斯大运河》，画中描绘帆墙林立，天空晴朗、波平浪静的威尼斯大运河场面。色调明亮清新，风格淳朴而优美，使整个画面笼罩在金色的光辉之中，表现出了祥和又繁忙的大运河景象，让人有一种仿佛身临其境的感觉。
康斯太勃尔的代表作《干草车》，画中描绘了地道的英国农村风光，远处的平原丛林，近处的村舍矮屋，矮屋边清浅的小溪，一辆装着干草的马车悠闲自在的经过，富有诗意的自然景象，恬静的农村让现代人很是憧憬，羡慕不已。
博宁顿的作品《诺曼底海岸的帆船》，他深受风景画家透纳、康斯太勃尔的影响，画面用丰富的暖色系，描绘了归航停泊的渔船和前来运送海货的马车，大面积的天空占据了整个画面，给人一种寂寥的神秘感。
法国印象派的色彩语言逐步脱离写实，趋向于承载情绪和情感的作用。代表画家有：毕沙罗、西斯莱、莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高等。
雷东是与印象派同时代的人，他是象征主义画家。尽管雷东一向反对印象派绘画，但是他的绘画仍然受到印象派的一些影响，注重光和色的变化，他的画充满梦幻色彩，富有抒情的朦胧感，微妙的表现出那种难以用语言来形容的神秘，就像在梦里一样缥缈无定。
不管世界上哪个国家也好，没有最出名的哪幅画，因为能让大家所熟悉的名画，都是无价之宝，都是经典名作。
至于用特色来形容有些欠妥，特色通常泛指饮食方面。每个画家都有自己的画风，所以用风格来说比较恰当。
哪个国家的油画最出名？命题本身就指望得到唯一答案，但是在中西方美术史发展历程中，能有哪家能说、敢说、被说“一家独大”？而且油画门类派别在学术上基本以风格区分，可能同一流派的画家来自不同国家，而同一国家同一时期都有不同风格的画派。风格以国家区分的方式并不能适用于所有分类。国家只能是画家、艺术家的其中一项身份认同，命题唯一合理性就在于一个国家的民族有他们自己大致统一的特点，艺术家的作品风格也会多少受到国家性格的背景影响。
贡布里希的理论受到一致认同:哪有什么艺术，从来只有艺术家而已。就风格而言，各流派都有其独有的特色，在此层面命题换句话理解就是:哪个流派的风格最具风格(前一个风格是名词后者是形容词)——这样的命题成立么？我个人认为不成立。若有人认为能此命题成立并能给出命题想要的最优解请展示你的想法。
但是非要要问我最喜欢哪个国家(的艺术家)的作品，我的答案还是法国，十九世纪末、二十世纪初时期法国的作品——也就是印象派油画作品。在社会发生巨变的时代，他们那群人给出了各自不同的该如何面对的解答。对于变革，不论是激进抵触还是欣然接受，他们都无比统一地用自己的方式创造出美的诗性叙述以及留给后人无尽极佳的视觉体验和思维启发。
举一个例子:雷诺阿笔下柔美靓丽的女性和欢乐和谐的都市生活场面，是他以乐观的态度和积极的角度面对工业革命带了的改变。(多提一嘴，其实这位艺术家晚年时候很难，因为半身不遂导致终日在轮椅上度过，臂膀的力气也大不如前，所以晚年的他虽然历经身体病痛折磨，但依然创作出非常多画面清丽、轻松的美丽作品。)
很高兴能回答这个问题[微笑]
但是这个问题要分为两个部分作答。
第一；
哪个国家油画艺术最出名，那一定是欧洲意大利莫属了，毕竟人家意大利有个文艺复兴，还出了几个到现在都无人能超越的“大神”
没有他们的贡献，也不会有接下来的新古典主义、印象派、后印象派、立体派，这派那派的[捂脸]达芬奇在军事、解剖、科技等领域的贡献推动历史的进步和发展，不封他为王，历史都说不过去。
所以，最出名的油画艺术一定是意大利了。
第二：
画风最有特色的国家。这个问题就不那么简单了，几百年过去了，现在人们的审美也多少发生了改变，毕竟每个人喜欢的风格是不同的，对吧。何况经历了现实主义，超现实主义，这主义那主义之后。全世界都有被影响。一些有想法，热爱艺术的艺术工作者犹如雨后竹笋般的冒出来。油画本身是土生土长在欧洲，说欧洲油画厉害是不可否认的，但是西方的油画被流传到中国，智慧勤劳的勇敢的中国人，加以中国元素创作出来的油画，我认为是最有特色的。比如吴冠中老先生的《江南》油画系列。愣是用油画把中国元素发挥到极致，除了水墨江南，还有油画江南[赞]用西方的绘画表现中国的文化，这难道不算是特色吗？还有写实派领军人物-冷军！他的人物堪比照片却更盛照片，不像西方油画那样光鲜华丽，而是把东方的含蓄美用油画表现出来，展示给大家。他的画作里的人物，那么安静、那么温柔。细节的处理一丝不苟。这些难道不是特色吗？
中国的油画正在走着自己的路，我认为中国油画是当今世界上最有特色的油画！
感谢阅读[祈祷][玫瑰]
到此，以上就是小编对于科技与生活绘画构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技与生活绘画构图的2点解答对大家有用。
