大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技生活幼儿画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍科技生活幼儿画的解答，让我们一起看看吧。
创意美术是根据不同年龄以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使孩子从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让孩子的内心世界得到充分的表达。与其说是创意美术教些什么，不如说是孩子内心想的是什么。因为在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力，以表达自我为主。它的表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。创意美术教的不是让孩子怎么学习绘画，它教的更多是让孩子去感受这个世界的美，让孩子自己表达内心的想法和喜好，发掘孩子的潜力和天赋，培养孩子从小对美的兴趣。
首先明确一点，把创意美术归为儿童阶段的美术教育，不说是错误的，至少也是不准确的。然后，也不是把诸如央美国美等高等院校，校考时的创意素描创意设计什么的科目归进来，就是创意美术的全部含义了。
美术，“创”，“原创”，是它所有价值的核心，至于“真善美假恶丑”，只是它的价值观取向，而且还是仁者见仁智者见智，不是在此讨论的重点。
也就是说，“创”“原创”，这个概念，从孩子学习美术，接触美术教育的第一天，第一节课开始，它就不单是孩子要学习的内容，接受的观念，更是对老师的美术教学提出的一个明确教学要求，这是真美术教学和伪美术教学的根本界限。
毋庸讳言，现在的美术考试，尤其是有些省的省联考，因为考生众多，备考懒政等等种种原因，很大程度上误导了美术教育的核心价值，但是以央美为首的高等院校，以校考的形式，明确的申明“创”的重要性。僵化的，模板式的，应考式的，投机猜题式的美术教学模式培养出来的孩子，根本无力应对“真美术“的考验。
贯穿全年龄段的美术教学，如果非要把它的侧重点和任务区分一下，那么就是分两块，一是脚踏实地的基础，二是天马行空的思维。在实施教学时，可以有所侧重，但坚决不可割裂。
虽然说的是美术，其实其他领域的道理也是这样，我们是个制造大国，却不是个原创大国。所以美术，美术教育，也带着浓厚的国情色彩。
孩子是一张白纸，家长是一对外行，作为美术教育者，却要有清醒的认识，职业的道德，且不能盯紧了家长的钱包，一味炒作概念。
你的问题触动了一位美术教师的良知
创意和传统经常被很多家长提及，首先希望各位家长朋友们多关注机构里的教研及教师的修养、人格和学术高度，创意美术倡导者滔滔不绝提及传统美术只注重“像与不像”，传统美术倡导者则说创意美术已经和美术没有关系，无美术功底的人都可以做美术教师。
我想说的是，“美术”本身包含了“创意”一词，美术，本身就是追求美的过程，试想，没有创意的艺术作品怎么称得上艺术，是伪命题，二十世纪末至新千年初，创意美术被几位营销专业的海归“创意”出来，后被大量艺术机构所引用，经过十几年的发展，逐渐将概念、教学形式填满，创意当然没有坏处，各种创意案例及实验理念在我的硬盘里有十几个T，但这是美术教育应该赋予的全部职能么？幼儿园、小学、中学、高中期间各种形式的教育伴随孩子十几年，就必须用美术来特别强化孩子的创意能力么？为什么不拿钢琴和小提琴强化孩子的创意能力？东拼西凑拿出来就说是创意，中国的美育工作就是这么被糟蹋了，过程中，一些所谓传统倡导者，意识僵化，不思进取，人到中年都还在吃老本，教授的还是八九十年代学习的艺术理论和绘画技法，搜集文献、检索能力匮乏，难怪让家长朋友们有疑虑，希望那些所谓少儿美育专家，做些为孩子们有益的事，别总想着品牌推广、挣钱、扩张，希望你们做一些对社会有益的学术，相信孩子对美的渴望终究会延续。
到此，以上就是小编对于科技生活幼儿画的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技生活幼儿画的1点解答对大家有用。
