大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技与生活主题画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技与生活主题画的解答，让我们一起看看吧。
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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西，或者说是一种自带的天赋，无需所谓的素描。古人都没学过素描，但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描，但是由衷的热爱画画，从来没觉得没有素描基础就不能画国画，而且还非常喜欢画，乐此不疲。
以下是我近期画的国画，敬请批评指正！
自从有了摄影术之后，很多西方画家认为绘画走向末路了，因为他们穷极一生锤炼自己的造型能力，研究透视、骨骼、肌肉等等等等，然而让摄影把这些问题全解决了。因此我把产生摄影之前的西方绘画艺术称之为——“科学美术”。可以说，摄影产生后释放了绘画艺术的——型
而印象派时期的几位伟大画家如莫奈、凡高等将捕捉光影颜色的理论应用到绘画当中，才使得绘画的颜色突破原先的酱油调子，变得色彩斑斓。可以说印象派释放了绘画艺术的——色
资产阶级革命和工业革命之后，人性得到了空前的解放，人们的思想可以不受宗教、政治、伦理等限制，加之社会财富的增长，人类精神生活得以极大的丰富。可以说这一时代释放了绘画艺术的——思想
自此以后，西方绘画走上了百家争鸣的时代，什么抽象、冷抽象、野兽派、超现实、达达、波普……。可以说西方自此才进入真正的艺术时代
而中国画的产生和中国传统哲学观相同，追求自然。我的一位老师曾讲过“一朵美丽的花，西方人看到后会分析它的门纲目科属种、花期、成份等等。而中国人看到花会大发感慨，引用一大堆凄凄惨惨切切的诗词。”因此中国画从产生之初就没以型为主，而是“意”。因此说中国画在产生之初的理论高度就以很超然，占了先天之优。
再说造型，绘画以“意”为主，造型就会不拘小节，无视结构和透视，摆脱了这两点束缚，才真正为无拘无束的艺术创作打开大门，各种奇思妙想的、天马行空的形象跃然纸上。
这也是西方绘画在印象派时期很多西方画家才意识到，他们之前的绘画不是真正的艺术，东方的中国以及沿袭中国画的中国周边国家的绘画理论才是真正的艺术。以至于张大千游历欧洲时向毕加索求教，而毕回答却是你们东方的艺术更好，为什么要学我们。
说到这儿，看官们还觉得素描之于中国画重要吗？近代，恰恰是因为素描侵蚀了中国的绘画理论，看看国展中的国画，绝大多数作品都非常的写实，好像没有用素描关系依托画国画儿的都不好意思和同行打招呼，没有不写实的，只有更写实的、更超写实的。全然都忘了你的老祖宗原先一直都站在“写意”这一妙在似与不似的艺术巅峰上的，国展的评委们也浑浑噩噩，选上来的作品又不知对新学的青年人造成多大的误导，长此以往国（画）将不国（画）。（我不反对写实，只是觉得国画不能一味写实，尤其是别忘了写意）
看看僧 法常的这幅作品，或许有素描关系，或许有透视关系，或许有结构关系。可是国画只有这些关系吗？我觉得这里面的还应有更多更多……
古代中国人也不会现代的算术(阿拉伯数字)，不一样会算账?难道现在中国人也不用学现代算术?
古代的中国画家肯定没学过西式素描。但如果把素描的界限放宽一些，界定为单色绘画，工具也不限于铅笔、炭笔，毛笔也可。那么，古代画家还是学过素描的，像芥子园一类的入门画谱，初学还是要临摩的。所谓的搜尽奇峰打草稿，也算是要写生了吧。
中国六法，也有应物像形、随类赋彩一说，可见中国古人还是要传移摹写的。西式的素描比较科学规范，对绘画的造型、观察能力提高有很大帮助，也有利于训练，所以渐渐的被美术院校做为基础课程。
必须承认，引入西式素描，对中国绘画的造型有较大的提高。当然对中国绘画的审美趣味，会有改变。事物总是有利有弊，关键要看如何取舍。
就我自身学画的体会，学习素描是有益无害的。大学学的是油画专业，但也不觉的对学习中国传统绘画有妨碍，反而会有所帮助。
手机里没有大学时画的素描，用一幅人体油画写生代替，可看出西式素描的作用，另一幅是当年课堂写生习作，画的是课堂写生场景。后几幅是现在上课画的范图，和两幅创作草图，可看出中国传统绘画影响。
现代和古代教育方式不同，古人是靠上私塾求学问。有一定的经济实力人家的孩子才上得起私塾。私塾不像现代教育，开有语文，思政、数理化等课程。系统规范。学习画画也一样，学徒跟着老师学画画，有的进门几年摸不上笔。靠在老师家打杂，靠天赋，靠热爱。为老师研墨，湿纸等，观察老师画画过程，从中汲取经验。日久天长，也就练成了绘画熟手、画匠（画工）、画家，极少数成了著名画家。那个时候哪里有什么素描。不同老师归不同流派。不同的技艺，有不同的授徒方式，就这样一代一代传承下来，形成中国画的各个流派，汇聚成中国画的博大精深。
素描属现代绘画教育范畴，具有中西结合的特点。这里不在赘述了。
这个问题有点问题……这是因为自古至今东西方文明意识思维模式的问题！不是古代中国画家不学素描的问题……上古时期人类文明早起艺术行为基本一致基本，我们从显存古代岩画，雕塑，文字符号和陶器上的艺术可见一斑，中古世纪东西方文明从文化模式各自在自己的哲学体系里发展起来，到文艺复兴时期前后艺术与科学并行了，解剖，素描和几何与科学光学等学科交叉发展❌产生了素描色彩的现实古典主义之风！之后又产生了印象派和抽象派等。
中国的儒学和后来的道学，理学越发内敛而强调心性，高度概括的书画同源，书法就画画和画画就是书法或者说诗就是画画就是书，画和书法都是心性的外在表达！而艺术家又可以通过作品表达和寄托内心深处的情感！作品又是思想感情的寄托的产物！
所以与其说谈论中国古代画家未有画素描就和为什么西方没有唐诗宋词一个道理……
下面是我的几幅作品和国内国际活动照
绘画的起源
画画或者说画图，我们可以去追溯它的起源，在远古时代原始人依照天地万物的样子，直接刻画在岩石上，这些都是最早的绘画。
朴实自然的描绘自然之物，没有技巧和方法，是人类因刻画记事的需要，在对万物的模仿学习中产生的。
我们现在所形成的各种绘画形式，都是从远古简单直白的画图里，在漫长历史发展的过程中，继承和发展下形成的不同绘画系统。
远古人不知道素描，就早早的会画画了，虽然画法幼稚粗糙，却是我们一切绘画艺术的源起。所以说会不会素描和会不会画画没关系。
由于文化的不同，东西方的绘画语言从形式、方法、表达上完全不同，各有千秋。
从绘画工具上看：西画主要在纸和布上用铅笔和画刷来展开绘画，而我们的国画是在特定的宣纸和绢上用毛笔作画。
人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了透视法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对人体艺术解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！
到此，以上就是小编对于科技与生活主题画的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技与生活主题画的2点解答对大家有用。
